Artistas

Francesco Tristanolu
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"La música es música". Esto es lo que Alban Berg respondió a George Gershwin en París durante la primavera de 1928, en cuanto a por qué no había distinción entre lo que consideramos música "educada" y música "popular". Francesco Tristano ha respaldado esta cita en la última década con su trabajo; combinando piano y sintetizador, entre las partituras de Johann Sebastian Bach, y también Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Stravinsky y Gershwin, entre otros, y las últimas herramientas de producción y secuenciación. Sin embargo, las diferencias entre un recital de piano, o una partitura clásica, y un estante técnico son muy notables, ya sea que esté escrito en papel, cargado en una computadora o improvisado en vivo; la música es música independientemente de su estilo; electrónica o barroca, danza o vanguardia. Las grabaciones de Francesco Tristano también intentan abarcar un amplio espectro; para Deutsche Grammophon desarrolló programas basados ​​en Cage y Bach ("Bach / Cage", 2011), Buxtehude y Bach ("Long Walk", 2012), Ravel y Stravinsky en "Scandale" (2014). Luego también, para el sello francés Infiné, ha desarrollado sus propias composiciones donde los ingredientes principales son la experimentación rítmica, la textura abstracta y una sensación única de libertad. Aunque puede parecer un método contradictorio, casi bipolar, en realidad, hay una línea muy directa, aunque tenue, que conecta a Bach con la música techno; El ritmo de baile, la armonía y el orden que puedes encontrar en Bach están muy vivos en la música pop. Hay una energía familiar, y también una sensación rígida e intensa de ritmo.

La música techno entró en su vida mientras cursaba su licenciatura en la Juilliard School de Nueva York. Durante el día, guiaría a The New Bach Players a través de sus lecturas de Bach, y por la noche, los clubes de la ciudad le presentarían la música house y techno. En "Not for piano" (2007), publicó sus propias composiciones y versiones para piano de himnos de Detroit como "The Bells" (Jeff Mills) o "Strings of Life" (Derrick May). Un año después, con "Auricle Bio On" (2008), introdujo el sonido del piano y lo usó simultáneamente como muestra y sintetizador. De hecho, con el lanzamiento de "Idiosynkrasia" (2010) Francesco logró la síntesis de ambos idiomas; virtuosismo digital y texturas electrónicas raras, que él reclamaría como "Piano 2.0".

Junto con su carrera en música electrónica, simultáneamente ha seguido creciendo como pianista clásico con un repertorio a medio camino entre el barroco (principalmente Bach y antes) y la música del siglo XX y XXI, organizando sus programas como si fueran "listas de reproducción", que es como le gusta definirlos. Francesco Tristano se está expandiendo, impulsado por su genuina actitud abierta y su creciente conocimiento del techno. Después de finalizar Aufgang, dos pianos y tambores con una dosis de deep house, sus próximos esfuerzos lo llevan nuevamente a su versión de techno. Sentar las bases de una estética vasta e indómita.

La música es música y, ya sea barroca o moderna, danza o ambiente, intenta conectarse con la mente y el cuerpo, con lo eufórico y lo sublime

"La música es música". Esto es lo que Alban Berg respondió a George Gershwin en París durante la primavera de 1928, en cuanto a por qué no había distinción entre lo que consideramos música "educada" y música "popular". Francesco Tristano ha respaldado esta cita en la última década con su trabajo; combinando piano y sintetizador, entre las partituras de Johann Sebastian Bach, y también Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Stravinsky y Gershwin, entre otros, y las últimas herramientas de producción y secuenciación. Sin embargo, las diferencias entre un recital de piano, o una partitura clásica, y un estante técnico son muy notables, ya sea que esté escrito en papel, cargado en una computadora o improvisado en vivo; la música es música independientemente de su estilo; electrónica o barroca, danza o vanguardia.

Las grabaciones de Francesco Tristano también intentan abarcar un amplio espectro; para Deutsche Grammophon desarrolló programas basados ​​en Cage y Bach ("Bach / Cage", 2011), Buxtehude y Bach ("Long Walk", 2012), Ravel y Stravinsky en "Scandale" (2014). Luego también, para el sello francés Infiné, ha desarrollado sus propias composiciones donde los ingredientes principales son la experimentación rítmica, la textura abstracta y una sensación única de libertad. Aunque puede parecer un método contradictorio, casi bipolar, en realidad, hay una línea muy directa, aunque tenue, que conecta a Bach con la música techno; El ritmo de baile, la armonía y el orden que puedes encontrar en Bach están muy vivos en la música pop. Hay una energía familiar, y también una sensación rígida e intensa de ritmo.

La música techno entró en su vida mientras cursaba su licenciatura en la Juilliard School de Nueva York. Durante el día, guiaría a The New Bach Players a través de sus lecturas de Bach, y por la noche, los clubes de la ciudad le presentarían la música house y techno. En "Not for piano" (2007), publicó sus propias composiciones y versiones para piano de himnos de Detroit como "The Bells" (Jeff Mills) o "Strings of Life" (Derrick May). Un año después, con "Auricle Bio On" (2008), introdujo el sonido del piano y lo usó simultáneamente como muestra y sintetizador. De hecho, con el lanzamiento de "Idiosynkrasia" (2010) Francesco logró la síntesis de ambos idiomas; virtuosismo digital y texturas electrónicas raras, que él reclamaría como "Piano 2.0".

Junto con su carrera en música electrónica, simultáneamente ha seguido creciendo como pianista clásico con un repertorio a medio camino entre el barroco (principalmente Bach y antes) y la música del siglo XX y XXI, organizando sus programas como si fueran "listas de reproducción", que es como le gusta definirlos. Francesco Tristano se está expandiendo, impulsado por su genuina actitud abierta y su creciente conocimiento del techno.

Las Pianorig Sessions son una experiencia sensorial inmersiva que emana de un paisaje sonoro orquestado en vivo por Francesco Tristano, que se convierte en una intrincada amalgama de luz y diseño. La música respira en armonía con la estructura, el pianorig tiene su propio ritmo e interactúa con el espacio.

Como parte del programa de MUTEK Connect, se retransmitirá la segunda entrega del proyecto ‘Pianoring Sessions’ de Francesco Tristano producida en directo, sin público y en exclusiva para el programa de la primera edición híbrida de MUTEK.SF: NEXUS Experience el pasado mes de mayo.

Quién

El pianista y compositor luxemburgués, Francesco Tristano

Estilo

Barroco, moderno, clásico, techno

Sellos

Deutsche Grammophon, InFiné , Get Physical

Enlaces
MUTEKs

Barcelona: 2020, 2019

Buenos Aires: 2018

San Francisco: 2018

Montréal: 2016

Tokyo: 2017, 2020

Mexico: 2020